heyokayohe

L’art de la vérité nue

Je suis Sun Ayamarū, artiste, clown professionnelle, metteuse en scène

et coach professionnelle certifiée RNCP.

Depuis plus de quinze ans, j’accompagne des groupes et des individus

dans des espaces d’exploration, de création et d’expression,

à la croisée du spectacle vivant, du corps et des pratiques artistiques et rituelles.

Bienvenue dans un espace où
le corps devient un terrain d’exploration,
le rire une porte d’expression,
et l’authenticité reprend sa place.

LA VOIE QUI OUVRE LES MONDES

HEYOKAYOHE n’est pas un stage.

C’est un espace à part, une expérience immersive, un territoire d’exploration,

où le corps, le jeu et la présence ouvrent des espaces inattendus.

Un chemin où l’Être est invité à se rencontrer autrement,
à travers le mouvement, le rire, l’expression et le lâcher-prise.

HEYOKAYOHE appelle celles et ceux :

• qui sentent que l’art est une porte
• qui perçoivent le rire comme un langage profond
• qui souhaitent explorer leur nature sensible et instinctive
• qui entendent un appel intérieur

Dans cet espace, le clown n’est plus seulement un rôle.

Il devient un espace d’expression, un miroir, une présence vivante,
un territoire où quelque chose de plus vaste peut émerger.

HEYOKAYOHE est une traversée :

entre jeu et profondeur,
entre corps et imaginaire,
entre visible et ressenti.

Tu y seras invité·e à explorer, ressentir, exprimer, créer.

À rencontrer des parts de toi parfois oubliées, parfois inattendues.

À travers le corps, le mouvement, le rire, le silence.

“Cette approche s’inscrit dans une démarche artistique, corporelle et de développement personnel.
Elle ne constitue ni une thérapie, ni une pratique médicale ou psychologique.”

Voir les dates & s'inscrire

🌿 Deux niveaux de voyage : initiation & immersion

Le travail proposé dans HEYOKA YOHE est intense, engageant et demande une implication personnelle.

Pour que chacune puisse trouver sa juste place, deux espaces complémentaires sont proposés :

1. STAGE D’INITIATION – DÉCOUVERTE DU CLOWN SACRÉ & DE LA VOIX

Un à deux week-ends dédiés aux personnes qui :

n’ont jamais fait de clown, de théâtre, de scène ou de travail vocal,
ou ont peu d’expérience artistique,
ressentent un appel mais souhaitent entrer progressivement dans cet univers.

On y explore :

le clown sacré comme espace d’expression et de libération,
le lâcher-prise, le jeu, l’humour et le décalage,
l’art du rater et de la catastrophe comme terrain de créativité,
les premiers pas dans l’exploration de la voix et de l’expression.

Ce stage permet :

de découvrir cette approche,
de sentir si elle te correspond,
et, si c’est juste, de te préparer à l’Immersion.

2. IMMERSION HEYOKA YOHE – PORTAIL 1 & PORTAIL 2

L’Immersion est un parcours plus avancé,
destiné à des personnes :

ayant déjà une pratique artistique (clown, théâtre, danse, chant, musique, performance…),
engagées dans une démarche personnelle d’exploration et d’évolution,
ou ayant déjà travaillé avec moi dans d’autres espaces (stages, cercles, accompagnements)

Cette immersion est un espace :

d’exploration approfondie du corps, du jeu et de la présence (Portail 1),
de développement d’une forme d’expression personnelle (scénique, artistique ou rituelle) (Portail 2),
et, pour certaines, d’un accompagnement dans la structuration de leur pratique artistique.

Si tu n’as aucune expérience artistique ou peu de familiarité avec ce type d’approche,
l’Immersion n’est pas le point d’entrée le plus adapté :
le Stage d’Initiation est là pour toi.

En bref

🌿 C’est quoi ?

Des immersions initiatiques et artistiques qui relient
clown sacré, pratiques inspirées du chamanisme, travail du corps et exploration de la voix.

Un parcours engagé, destiné à des personnes déjà en chemin,
où le clown devient un espace de passage entre expression, imaginaire et perception,
et où le corps, la voix et la créativité sont mobilisés pour faire émerger une forme personnelle :
artistique, expressive ou symbolique.

🌕 Pour qui ?

Pour les femmes en transition, artistes, accompagnantes ou exploratrices de l’intériorité,
qui ressentent l’envie d’oser, de se révéler
et de se rencontrer autrement.

Pour des femmes déjà engagées dans une démarche personnelle, artistique ou créative :

artistes, clowns, comédiennes, danseuses, performeuses, chanteuses, conteuses…
accompagnantes, facilitatrices, praticiennes en développement personnel
exploratrices ayant déjà cheminé dans une démarche d’introspection ou de création

et qui ressentent l’appel :

d’explorer différentes facettes d’elles-mêmes à travers le clown,
de traverser des zones de transformation personnelle par le corps et l’expression,
de créer et faire émerger une forme : performance, rituel artistique, proposition créative.

🌿 Positionnement

Ce n’est pas un stage de découverte du clown,
mais un espace pour celles qui souhaitent s’engager pleinement dans un processus d’exploration et de création.

🌕 Tu repars avec…

Au fil de l’immersion, tu pourras expérimenter :

✦ une relation plus souple à tes émotions
✦ une plus grande capacité à accueillir l’imprévu
✦ un rapport plus libre à l’expression de toi-même
✦ une mise en mouvement de ta créativité
✦ des outils d’expression corporelle, vocale et scénique
✦ une exploration de ta présence et de ta posture

et, pour celles qui viennent avec une intention artistique ou professionnelle :
les premières bases d’une forme personnelle (création, performance, proposition artistique).

🌿 En résumé

Une expérience immersive pour explorer, créer, ressentir,
et rencontrer une expression plus vivante et incarnée de toi-même.

L’ÉNERGIE HEYOKA — LE CLOWN SACRÉ

Le Heyoka est une force initiatique,

qui utilise le rire, l’absurde, l’imprévu et le renversement

pour révéler ce qui est là.

Il met en lumière nos habitudes, nos tensions, nos masques…

non pas pour juger, mais pour ouvrir un espace de conscience et de mouvement.

✦

C’est une voie où l’on apprend à accueillir ce qui surgit,
à sortir du contrôle,
à laisser la vie circuler
et à se rencontrer sans fard, sans défense.

✦

Dans l’espace Heyoka Yohe,
le corps devient un espace d’exploration,
la voix s’ouvre et se déploie,
et le jeu devient un terrain d’expression et de transformation.

✦

Le Clown Sacré invite à rire de soi avec douceur,
à embrasser l’imprévu plutôt qu’à le fuir,
et à rencontrer sa vulnérabilité comme une ressource.

Ici, tu viens explorer ce qui, en toi, cherche à s’exprimer.
Et tu peux repartir avec une sensation de légèreté, d’ancrage et de présence.

✦

Et si l’humour et l’absurde étaient des portes d’entrée vers une transformation intérieure ?

✦

Un voyage initiatique au croisement du théâtre, du clown organique,
du rituel artistique et de l’exploration personnelle.

✦

Au cœur de cet espace, entre pratiques inspirées du chamanisme, du jeu et de la création,
nous explorons la figure du Heyoka —
ce Clown Sacré, symbole de décalage, d’inversion et de regard renouvelé sur le monde.

✦

L’Heyoka n’est pas un personnage.

Il est une invitation à déplacer les repères,
à questionner les évidences,
à regarder autrement.

Il renverse les codes, bouscule les certitudes,
et ouvre des espaces nouveaux à travers l’inattendu, le jeu et le non-sens.

✦

Son enseignement est celui du mouvement, du jeu, de la présence
et de la liberté d’être.

Il invite à oser, à explorer,
à laisser émerger ce qui est là,
sans chercher à contrôler.

Il ne cherche pas à être drôle :
il est vivant.
Et dans cette présence émerge une forme de justesse,
d’authenticité et de spontanéité.

✦

Prêt·e à rencontrer cette part de toi qui ne demande qu’à s’exprimer ?

✦

✦ CONCRÈTEMENT, L’ÉNERGIE HEYOKA T’INVITE À :

sortir du contrôle tout en restant présent·e
accueillir l’imprévu avec plus de souplesse
apprivoiser le regard des autres et le lâcher-prise
oser improviser, créer, t’exprimer librement
rencontrer tes émotions avec plus de recul
retrouver ton élan, ta spontanéité, ton plaisir à jouer
réhabiliter le droit d’être imparfait·e, vivant·e, en mouvement
sentir dans ton corps une forme de liberté intérieure
explorer différentes facettes de toi-même à travers le jeu

✦ En résumé :

L’Heyoka est une invitation à se rencontrer autrement,
à se laisser surprendre,
et à explorer une expression plus libre, plus vivante, plus authentique.

ART, THÉRAPIE & TRANSFORMATION

Dans cette pratique, l’Art, le Rituel et l’exploration personnelle se rencontrent.

Le corps devient un espace de transformation et de recherche,
la scène un terrain d’expression,
et le rire une porte vers plus de présence et de conscience.

✦

Tu y explores :

la présence incarnée l’improvisation et le jeu intuitif les états de perception à travers le mouvement l’exploration des émotions à travers le corps le rire, le souffle et le non-sens comme espaces d’expression l’écoute fine du corps et de ses sensations

✦

C’est un espace où tu peux expérimenter,
oser,
explorer différentes facettes de toi-même.

✦

Ici, pas de masque social, pas de performance à atteindre.

Seulement toi, dans ton authenticité :
ton rire, tes larmes, tes silences, ton élan.

✦

Nous allons :

Explorer l’improvisation et le lâcher-prise pour ouvrir la spontanéité.

Apprivoiser le regard des autres et nos jugements intérieurs.

S’exprimer à travers le mouvement, la voix et le corps.

Traverser certaines peurs et zones d’inconfort à travers des pratiques créatives et symboliques.

Jouer avec les sons, la voix, le mouvement et le théâtre.

Se reconnecter à sa créativité, à son ressenti et à son expression personnelle.

✦

Un espace de création et d’exploration,
où chaque expérience peut devenir un appui
vers plus de liberté, de présence et d’alignement.

POUR QUI ?

Ce stage est fait pour toi si :

tu traverses une période de transition ou de questionnement tu sens que tu te retiens encore d’être pleinement toi tu souhaites apprivoiser le regard des autres et oser davantage tu veux retrouver ta spontanéité, ton élan et ta créativité tu sens qu’il y a quelque chose en toi qui cherche à s’exprimer tu souhaites explorer tes émotions avec plus de liberté tu accompagnes d’autres personnes et souhaites enrichir ta posture avec des outils plus vivants et créatifs

✦

Aucune expérience artistique ou spirituelle n’est nécessaire.
Juste une curiosité, une ouverture… et l’envie d’explorer.

✦

Pour :

✦ des artistes en quête d’authenticité et d’une nouvelle approche du jeu

✦ des accompagnantes, facilitatrices ou praticiennes en développement personnel souhaitant intégrer des outils créatifs et corporels

✦ des personnes engagées dans un chemin d’exploration personnelle

✦ toute personne qui ressent l’envie d’oser, d’exprimer, de créer

✦ quel que soit ton parcours, si tu ressens un élan intérieur, cet espace peut être pour toi

POURQUOI PARTICIPER ?

Ce stage est fait pour toi si :

tu traverses une période de transition ou de questionnement

tu sens que tu te retiens encore d’être pleinement toi

tu souhaites apprivoiser le regard des autres et oser davantage

tu veux retrouver ta spontanéité, ton élan et ta créativité

tu sens qu’il y a quelque chose en toi qui cherche à s’exprimer

tu souhaites explorer tes émotions avec plus de liberté

tu accompagnes d’autres personnes et souhaites enrichir ta posture avec des outils plus vivants et créatifs

✦

Aucune expérience artistique ou spirituelle n’est nécessaire.
Juste une curiosité, une ouverture… et l’envie d’explorer.

✦

Cet espace s’adresse notamment à :

✦ des artistes en quête d’authenticité et d’une nouvelle approche du jeu

✦ des accompagnantes, facilitatrices ou praticiennes en développement personnel souhaitant intégrer des outils créatifs et corporels

✦ des personnes engagées dans un chemin d’exploration personnelle

✦ toute personne qui ressent l’envie d’oser, d’exprimer, de créer

✦ quel que soit ton parcours, si tu ressens un élan intérieur, cet espace peut être pour toi

Je réponds a l'appel

QUI T’ACCOMPAGNE — MA POSTURE

Je suis Sun Ayamarū, artiste, clown professionnelle, metteuse en scène et coach professionnelle certifiée RNCP.

Depuis plus de quinze ans, j’accompagne des groupes et des individus dans deux directions intimement liées :

des processus d’exploration personnelle : passages de vie, périodes de transition, questionnements, reconstructions et recherches de sens
et des processus de création : naissance de spectacles, numéros, performances, rituels artistiques et projets créatifs

✧ Axe 1 – Accompagnement artistique & mise en scène

Je viens d’abord de la scène.

Je suis clown et artiste professionnelle, formée au cirque, au théâtre corporel, au jeu masqué et au clown auprès de différentes écoles et pédagogues.

De là découle mon goût pour :

la précision du jeu
la présence scénique
le rythme, le silence, le regard
la construction d’une œuvre vivante qui touche le public

Je peux t’accompagner à :

faire mûrir ton œuvre, ton spectacle, ton numéro ou ta performance
affiner ta présence scénique et ton univers singulier
travailler la mise en scène, le rythme, la dramaturgie et l’écoute du public
dépasser certains blocages liés au jeu, à la voix ou à la présence
trouver une forme juste et cohérente pour ton expression artistique

✧ Axe 2 – Accompagnement en développement personnel

En parallèle, j’ai développé un travail d’accompagnement centré sur l’exploration personnelle et le corps.

J’accompagne à :

traverser des périodes de doute, de questionnement ou d’inconfort
explorer certaines zones de blocage à travers le corps et l’expression
mettre en mouvement ce qui cherche à évoluer
intégrer les expériences vécues dans un cadre structurant

✦

Dans HEYOKA YOHE, ces deux axes se rejoignent :

Je t’accompagne à la fois comme artiste et metteuse en scène,
dans un espace où création, expression et exploration personnelle s’entrelacent.

Le clown sacré, tel que je le transmets, est un outil d’exploration :
il permet de rencontrer différentes facettes de soi, à travers le jeu, le corps et la présence.

Je propose un cadre clair, structuré et sécurisant,
dans lequel chacun reste libre et responsable de son expérience.

✦

Que tu sois débutante ou déjà engagée dans une pratique artistique,
nous pouvons aller voir ensemble ce qui freine, ce qui résiste,
et ouvrir des espaces de mouvement, de liberté et d’expression.

✦

Je défends un art vivant, incarné,
au service de l’expression, de la créativité
et de la rencontre avec soi.

MON PARCOURS DE CLOWN & D’ARTISTE

Je viens du spectacle vivant.

Avant d’être facilitatrice, j’ai grandi dans les chapiteaux, les festivals et le théâtre de rue.

Bercée par le cirque, le burlesque et la poésie des tréteaux, j’ai très tôt senti que ma place était de faire vibrer, questionner et éveiller à travers l’art et le rire.

✧ Des racines dans le cirque et le théâtre

Dès l’enfance, j’évolue dans l’univers du cirque et du théâtre de rue, entre caravanes, pavés et scènes en plein air.
Mon beau-père, comédien burlesque formé au Théâtre du Soleil, est un premier passeur : il m’initie à l’art d’habiter l’instant, au jeu burlesque, et au plateau comme espace vivant.

À 5 ans, c’est décidé : je serai clown.
À 7 ans, je monte sur scène.

À l’adolescence, c’est une évidence : ce sera l’art comme chemin.

Initiée à l’école de cirque SuperCrampe à Reims
Baccalauréat option cirque à Châtellerault
Première initiation à la Commedia dell’Arte avec Carlo Boso : à 17 ans, je joue dans l’un de ses spectacles à la Cité Médiévale de Carcassonne
Formation à l’École Internationale du Cirque de Stockholm, où je commence à enseigner dès 18 ans

✧ Théâtre physique, clown & bouffon

Je poursuis mon exploration du théâtre corporel et du clown à la Commedia School de Copenhague (approche inspirée de la méthode Lecoq) :

travail du corps (mime, pantomime, Feldenkrais, danse…)
voix et burlesque
masques, clown, bouffon

Ma formation se nourrit ensuite auprès de nombreux artistes et pédagogues :

Cédric Paga (CNAC)
Michel Dallaire & Christine Rossignol-Dallaire
Élise Ouvrier-Buffet
Éric Seban
et d’autres artistes qui ont affiné mon regard et mon exigence

✧ Expériences de scène

Comme artiste, j’ai travaillé dans des univers variés :

clown, jongleuse, acrobate au Cirque Bidon
cabarets burlesques en tant qu’artiste et présentatrice
participation au Festival du Numéro de Clown de Montbéliard
co-création de plusieurs cabarets et explorations du théâtre de rue

J’ai fondé ma propre compagnie, Paradis Public, où j’ai créé plusieurs spectacles :

Le Cri du Zèbre – spectacle burlesque de criée publique
Morphose – solo de clown contemporain
Méta-Extase – solo de clown inspiré de la figure du Heyoka
Sunny Oups – personnage burlesque de cabaret

✧ Transmission, pédagogie & clown à l’hôpital

La transmission est au cœur de mon parcours :

BPJEPS “Arts du Cirque” (pédagogie)
enseignement auprès d’enfants, d’adultes et de publics en situation de handicap
clown à l’hôpital avec l’association Soleil de Clown, auprès d’enfants atteints de cancers et de leucémies
fondation de l’école de cirque & clown L’Arrosoir à Fabules à Mirepoix

En parallèle, j’ai approfondi :

la danse (contemporaine, classique, Lindy Hop, claquettes jazz)
la voix (conservatoire, Roy Hart Theater, yoga du son, chants traditionnels…)
différentes approches artistiques et corporelles qui nourrissent aujourd’hui mon travail

✧ Aujourd’hui : un art au service de l’expression

Tout ce chemin m’a conduite à créer une approche où :

le clown est un art exigeant et un outil d’exploration
la scène devient un espace d’expression et de présence
la voix soutient la création d’œuvres vivantes, sensibles et incarnées

Dans HEYOKA YOHE, je mets au service de ton parcours :

mon expérience d’artiste et de metteuse en scène
mes années de pédagogie et de transmission
et mon approche de l’accompagnement par le corps, le jeu et la créativité

Pour que ton clown, ta voix et ton expression puissent se déployer de manière authentique, vivante et singulière.

LES PORTAILS INITIATIQUES

LE VOYAGE HEYOKA YOHE EN 3 PHASES

LE PARCOURS HEYOKA YOHE est une voie complète, qui se décline en trois phases complémentaires :

un à deux module d’initiation pour découvrir l’approche
Une immersion en deux temps (Portail 1 et Portail 2)
Un accompagnement d’intégration, de création et de professionnalisation

Chaque phase a sa fonction.
Tu peux t’y engager pas à pas, selon là où tu en es.

PHASE 1 – MODULES D’INITIATION

Découverte du clown sacré et de la voix

deux modules de 5 jours pour les personnes qui :

n’ont jamais travaillé avec moi auparavant
ont peu ou pas d’expérience en clown, théâtre, scène ou travail vocal
ressentent un appel mais souhaitent entrer progressivement dans cet univers
souhaitent expérimenter dans un cadre pédagogique et sécurisant

Nous y explorons :

la voix, l'ancrage, les émotions
les bases du clown organique : présence, corps, regard, écoute
le lâcher-prise, le jeu et l’humour
les premiers pas dans l’exploration de la voix (sons, souffle, expression)
des pratiques simples pour intégrer ce qui est vécu

Ce module permet :

de découvrir l’univers HEYOKA YOHE
de sentir si cette approche te correspond
de te préparer à la phase suivante si tu le souhaites et si ce chemin est cohérent pour toi

Dates module d’initiation 2026 :

25/26/27/28/29 Mars
22 / 23 / 24 / 25 / 26 avril

PHASE 2 – IMMERSION

La Phase 2 est un parcours plus avancé.

Elle s’adresse à des personnes :

ayant déjà vécu un travail avec moi
ou ayant une pratique artistique (clown, théâtre, danse, chant, musique…)
et engagées dans une démarche personnelle d’exploration

Ce n’est pas un espace de découverte,
mais un espace d’exploration approfondie.

✧ PORTAIL 1 — IMMERSION (5 JOURS)
EXPLORATION & TRAVERSÉE

6 → 10 juillet 2026

Le Portail 1 est le cœur du parcours HEYOKA YOHE.
Un temps pour explorer, expérimenter, mettre en mouvement.

✧ Le Clown Organique

Un travail autour de la présence, du corps et du geste.
Une recherche d’authenticité et de simplicité dans le jeu.

✧ Exploration symbolique

Travail autour des contrastes :
ombre / lumière — chaos / structure — absurde / sens.

Un espace pour expérimenter différentes facettes de soi.

✧ Travail corporel & éléments

Exploration du corps à travers différentes dynamiques (ancrage, mouvement, souffle, rythme).
Des supports pour nourrir l’expression et la créativité.

✧ Expériences de passage

Des temps d’exploration plus intenses,
où chacun peut rencontrer des zones de transformation personnelle,
dans un cadre accompagné.

✧ PORTAIL 2 — SEMAINE DE CRÉATION

23 → 27 septembre 2026

Le Portail 2 est dédié à la mise en forme.

Un temps pour :

développer une création personnelle
explorer la scène comme espace d’expression
donner forme à une proposition artistique

✧ Création

Numéros, performances, formes scéniques ou artistiques.

✧ Accompagnement artistique

Travail sur la présence, la direction, l’intention et la structure.

✧ Mise en forme

Passer de l’expérience à une expression concrète.

PRÉREQUIS PHASE 2

Le Portail 1 s’adresse à des personnes :

ayant une expérience personnelle ou artistique
ou ayant déjà travaillé avec moi

Le Portail 2 est accessible :

après le Portail 1
ou, dans certains cas, après échange préalable

PHASE 3 – ACCOMPAGNEMENT

Après l’immersion, un accompagnement peut être proposé
pour celles et ceux qui souhaitent continuer.

Objectifs :

intégrer les expériences vécues
développer une création
structurer une démarche artistique

Formes possibles :

Coaching individuel
– clarifier une vision
– travailler des freins
– affiner une création

Accompagnement de groupe
– continuer la recherche
– bénéficier du regard du collectif

Résidences artistiques
– approfondir une création
– travailler dans un cadre dédié

Professionnalisation

Pour celles et ceux qui souhaitent développer leur activité :

structurer une proposition artistique
clarifier leur communication
être accompagnés dans la mise en forme de leur projet

RÉSUMÉ DU PARCOURS

Phase 1 – Initiation
Découvrir l’approche dans un cadre accessible

Phase 2 – Immersion
Explorer en profondeur et développer une création

Phase 3 – Accompagnement
Intégrer, affiner et structurer une démarche

LE LIEU

Un espace en pleine nature, propice au travail corporel, à la création et à l’exploration.

Tipi, cercle extérieur, espaces de pratique, environnement naturel.

Un cadre soutenant, simple et adapté au travail proposé.

“Cette approche s’inscrit dans une démarche artistique, corporelle et de développement personnel.
Elle ne constitue ni une thérapie, ni une pratique médicale ou psychologique.”

Ancre Portail 1 heyokayohe

Ancre module inintiationheyokayohe

Ancre week end heyokayohe

Ancre forgerie du sacré

Je réponds a l'appel

INFOS PRATIQUES

dates et tarifs heyokayohe

✧ TARIFS ET MODALITÉS

Tarifs pédagogiques

Module d’initiation

du 25 au 29 Mars 2026
Du 22 au 26 avril 2026

Découverte du clown et de la voix

✦ Tarif : 450 €

Portail 1 — Immersion (5 jours)
Du 6 au 10 juillet 2026

✦ Tarif : 450 €

Portail 2
Du 23 au 27 septembre 2026

✦ Tarif : 500 €

Les modules d’initiation peuvent être vécu comme une expérience à part entière.
Les Portails 1 & 2 constituent un parcours cohérent et complémentaire.

Le Portail 3 est proposé de manière optionnelle, en fonction du projet de chacun.

Portail 3 – Accompagnement

Accompagnement individuel, groupe ou résidences artistiques

Durée et format : sur mesure
Tarif : à définir ensemble

Les tarifs pédagogiques n’incluent pas l’hébergement ni les repas.

✧ HÉBERGEMENT

Les stages ont lieu dans des lieux proposant un hébergement sur place.

Les tarifs varient généralement entre 20 € et 35 € par nuit et par personne,
selon :

le type de chambre (dortoir, chambre partagée ou individuelle)
le lieu et la période

Il est parfois possible de dormir en tente ou en véhicule,
avec un tarif indicatif de 20€ par nuit.

Les réservations se font directement auprès de mon secrétariat par mail.
Les informations précises sont transmises après inscription.

✧ REPAS

Les repas fonctionnent en auberge espagnole.

Chacun apporte de quoi partager, avec des préparations simples :

salades, tartes, soupes
plats prêts ou faciles à réchauffer

Une cuisine équipée est disponible sur place.
Les temps de midi sont courts ; les repas sont donc organisés en conséquence.

Les soirées permettent davantage de temps pour cuisiner et partager.

✧ LE LIEU

Ariège / Haute-Garonne

Un environnement naturel propice au travail corporel, à la création et à l’exploration :
espaces extérieurs, salle de pratique, nature environnante.

Un cadre simple, chaleureux et adapté au travail proposé.

Chaque participant·e est autonome dans son organisation de transport.

Un groupe d’échange est proposé en amont pour faciliter le covoiturage,
sans prise en charge directe de l’organisation.

✧ INSCRIPTIONS & RENSEIGNEMENTS

Email : heyokayohe@gmail.com
Téléphone : 07 67 37 24 57

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Témoignages

✦témoignage de Caro

Ce stage Clown Sacré a été pour moi une véritable reconnexion à la flamme de mon cœur.

En entrant dans le cercle, j’ai senti ma lumière intérieure se raviver.
Dans cet espace d’accueil, de sécurité et de bienveillance, j’ai trouvé des repères… et une permission profonde d’être.

Les pratiques méditatives, le chant, la danse, le jeu avec les états d’action et de réceptivité m’ont redonné la sensation d’être vivante, présente, souveraine dans mon corps.

Les exercices, les challenges, les invitations à offrir ce que notre Heyoka souhaite exprimer — avec la liberté et la joie d’un être vrai — ont été magnifiques, transformateurs.

Goûter à cet état du “laisser-être”,
laisser le flux naturel de mon être s’exprimer,

Et lorsque le nez de clown se pose…
c’est comme si une autre dimension s’ouvrait :
celle de la liberté absolue,
celle de tous les possibles.

Merci à Sun pour sa bienveillance, sa justesse, son accompagnement précieux.
Elle nous amène, avec douceur et puissance, vers la rayonnance de notre être.

Je suis Caroline,
et ces deux premiers modules ont ravivé en moi la passion du feu de joie,
la Foi en la vie,
et la conviction que chacun mérite de vibrer, rire et rayonner pleinement.

✦Témoignage d’Anastasia

J’ai eu du mal à enlever le maquillage… vraiment.
Et avec le recul, je comprends pourquoi.

Cette dimension sacrée, si présente, rend ces stages profondément magiques.
Elle s’invite à travers des rituels simples — mais qui sont, en réalité, de grandes médecines.
Des gestes qui ramènent au sacré sans solennité, sans complexité,
juste dans la présence, dans la vérité.

Se peindre.
Prendre le temps de regarder l’autre dans les yeux.
Honorer une parole par un « Aho ».
Déposer dans un cercle nos besoins, nos doutes, nos engagements,
et sentir la puissance de la gratitude qui circule.

Chanter ensemble.
Vibrer à l’unisson.
Soutenir consciemment un même son, un même message.
Se rappeler que nous ne sommes pas seules.

Avec le maquillage, je voulais garder cette joie, cette magie,
mais surtout cette connexion au sacré —
celle qui me manque tant dans mon quotidien tumultueux.

Et j’ai compris que l’un des grands cadeaux de ce stage,
c’est de me rappeler que le sacré est toujours disponible,
dans des actes simples, drôles, fous, inattendus.

Que le divin se trouve dans le présent,
dans l’élan du moment,
dans l’improvisation sans script,
sans cadre rigide,
sans avoir besoin de comprendre.

Apprendre à laisser la place à l’Heyoka en nous,
c’est une manière de vivre le sacré sous toutes ses facettes,
et d’offrir au monde une version plus authentique, plus lumineuse,
simplement en étant vraiment soi.

Anastasia

✦Aude

HEYOKA YOHE a été un feu sacré dans ma vie.
Sun m’a guidée à travers un véritable processus de guérison,
où j’ai appris à ne plus me censurer,
à honorer mes émotions,
mes visions,
mes voix intérieures.

Ce n’est pas une simple formation.
C’est un appel, une traversée vers une transformation radicale.
Une rencontre avec des parts de moi que je n’avais jamais osé regarder.

J’ai découvert une puissance, une créativité,
et une liberté intérieure
dont je ne soupçonnais même pas l’existence.

Un voyage initiatique inoubliable,
qui continue de résonner dans ma vie chaque jour.